DARK MOOR - GATES OF OBLIVION
Después de una temporada sin escribir nada, vuelvo con otra crítica bajo el brazo. Esta vez he elegido el disco porque el grupo es noticia. La separación de Dark Moor no es una buena noticia precisamente, y menos cuando el Metal español está en la situación que está.
The Gates Of Oblivion es el tercer disco de estudio de Dark Moor. En teoría seguiría la línea del magnífico The Hall Of The Olden Dreams, y así ha sido, pero con algunos detalles que lo hacen diferente.
Ficha técnica:
Elisa C. Martín (Voz)
Enrik García (Guitarra)
Albert Maroto (Guitarra)
Jorge Saez (Batería)
Robert Peña De Camus (Teclado)
Anan Kaddouri (Bajo)
Producido por: Luigi Stefanini & Dark Moor
Grabado por: Luigi Stefanini en New Sin Studios (viejos conocidos del Power)
Master: Mika Jussia en Finnvox (otros viejos conocidos)
Año de publicación: 2002
Y empiezo con los temas...
1.- In The Heart Of Stone es una muestra del espíritu Power del grupo. el primer tema es fuerte, con un estilo muy marcado (Power puro en principio), pero con todos los adornos épicosa típicos de la banda, como son el acompañamiento acústico, el bajo de sintetizador o la letra. La composición es bastante buena, aunque algo repetitiva. El tema es simple, con un ritmo bastante fuerte, y deja paso a un estribillo muy típico en Dark Moor (modulación y melodía a medio tempo), que desemboca en un estribillo ago más flojo. La melodía tiene las 3 p´s (previsible, pegadizo y Power), y la batería se oye demasiado (el doble bombo es demasiado fuerte). El solo está muy bien trabajado. La entrada instrumental es simple, pero según está mezclada ambienta a la perfección el tema. Después el solo de guitarra es una oportunidad para Enrik de demostrar cómo compone. Un gran solo armónico, sin complicaciones interpretativas, pero de efectividad 100%. Un buen tema para abrir el disco.
2.- A New World sigue un concepto al tema anterior, pero con un ritmo más rápido, parecido a Sonata Arctica en algunos aspectos. La composición del tema principal es mejor que en el primer tema (bueno la composición en general es mejor que la del primer tema). El pre-puente es una subida cromática muy efectista, que deja paso a un puente muy largo y acabado (como debe ser), que prepara un estribillo muy épico, en el que destaca el final, en el que Elisa muestra un poco de lo que puede hacer con un micrófono cerca. La segunda repetición completa es totalmente distinta (excepto el estribillo, claro). De nuevo el doble bombo en el estribillo, pero esta vez menos patente. El solo empieza con una intro acústica (algo seca), y sigue con un solo de estilo más clásico que en In The Heart Of Stone. Intermedio en latín (un poco pastelero, todo hay que decirlo), y una parte que nada tiene que ver con el tema real. Se sale de la estructura típica Power. Va progresando, subiendo, hasta un final de cadencia, con acompañamiento de teclado (sonido de clave), con un efecto magistral, y luego de nuevo un solo de guitarra, rápido y melódico. Todo el tema respira épica (incluyendo el tema de la letra)
3.- The Gates Of Oblivion es el mejor intermedio instrumental de Dark Moor. Mucho mejor que Shadowland, The Ceremony o los otros dos que hay en este álbum. Enrik García hace lo que mejor se le da: composición clásica. No voy a entrar en pormenores compositivos (en una pieza con un estilo tan clásico hay muchos detalles, aunque sea corta), pero diré que estructuralmente es un modelo a seguir, y que compositivamente habría que tenerla en cuenta.
4.- Nevermore en teoría iba a ser uno de los temas importantes del disco. A mí personalmente me parece de los más flojos. Demasiado seco desde el principio, excepto el puente (ya llegaremos). El ritmo de batería es muy sólido, pero la guitarra muy repetitiva. La melodía vocal no es que lleve mucha composición encima, y su mejor baza es la fuerza. En contra a esto, el puente es más suave, a medio tempo, con una voz que repite a la principal (sin olvidar que es simple pero bien compuesto). El estribillo no tiene nada que ver con el resto del tema, y deja un poco frío en un primer momento, pues es de todo menos pegadizo. Después del primer estribillo hay un pequeño intermedio muy suave, pero demasiado corto como para darle importancia. Después de la segunda repetición completa está el solo. Muy repetitiva la guitarra en esos arpegios, y una actitud demasiado oscura. De este tema se puede destacar la letra, aunque está algo forzada por la extraña estructura rítmica del tema, con frases demasiado cortas. Además, aquí Elisa alterna actitud agresiva con canto suave, lo que le da un toque de variedad.
5.- Starmasker (Elbereth) es un tema basado en la obra de Tolkien (No estaría mal que de vez en cuando más de uno dejase de lado a Sauron Lamerdth y buscase otra cosa si lo que quiere son letras de Tolkien, y esta es una buena opción). El comienzo acústico puede llevar a pensar que se trata de una balada, pero no es así. Si bien la actitud es más relajada que en la combativa Nevermore o la épica A New World, sigue en la línea agresiva del Power Épico (que nadie malinterprete lo de "agresivo"). El salto del tema al puente es un poco forzado. Dos notas al aire de teclado, y entrada de golpe a un estribillo muy previsible. En este tema se oye bastante el bajo, cosa que se agradece (muchas veces en el Power la batería se lo come) El solo es un ejemplo de composición clásica e interpretación actual juntas. Armónico, rápido, y con un desarrollo impecable, a lo que hay que añadir el acompañamiento (fórmula descendente clásica). Un tema bueno, pero no de los mejores del disco
6.- Mist In The Twilight es un intermedio instrumental. El más corto del disco, y el de menor calidad. En muy poco tiempo no se ve nada destacable, aunque la melodía de la voz principal (en este caso una flauta) podría tener futuro. El problema s que sólo es un intermedio.
7.- By The Strange Path Of Destiny es un tema algo extraño, porque mezcla Power, épica y un esquema de composición poco convencional. El salto de la intro instrumental a la melodía es enorme. Se pasa de fuerza descontrolada a una voz solitaria con una interpretación impecable (Otro puntazo a favor de Elisa). El puente entra descolgado del tema, pero no importa, porque por su longitud parece otro tema. Antes del estribillo hay un pequeño intermedio de sintetizador muy efectista (y al que no acaba de coger el sentido). El esquema es muy raro, definitivamente, porque luego el estribillo (previsible) acaba en seco. Para mí este es el tema más flojo del disco, aunque por otras opiniones que conozco esto no es así.
8.- The Night Of The Age es un tema seguro, con los Dark Moor en los que siempre se puede confiar, un ejemplo de su estilo puro. Tema rápido, estribillo opuesto (aunque en este caso en vez de ser a medio tempo es el doble de rápido), y un estribillo muy trabajado y menos previsible de lo que cabe esperar. El tema es perfecto para un concierto en directo (en general esto es lo que quiere el público), aunque sabiendo de lo que son capaces esta banda el tema se queda un poco corto (aunque no le falta calidad)
9.- Your Symphony es la balada que Dark Moor ponen en cada disco, y en todas ellas derrochan calidad. En Shadowland escuchamos The Sword Of The King, un tema extraño. En The Hall Of The Olden Dreams teníamos la impresionante The Sound Of The Blade. En The Fall Of Melnibone (un EP) teníamos una de las mejores baladas del panorama metalero: Wood Song. En este disco nos encontramos con una balada muy, muy trabajada, basada en un acompañamiento instrumental, y en una interpretación de Matrícula de Elisa. La melodía es un modelo de balada, y la interpretación algo a envidiar. La estructura es muy extraña. Tema-puente-tema-puente-estribillo-solo-estribillo. Muy extraño, pero el efecto que se consigue es que parece que hay dos temas en uno. Si alguien ve similitudes con piezas clásicas en este tema, por favor que se calle. No quisiera tener que empezarle a poner pegas, porque esta es una de esas baladas que te ablanda, una de estas que se necesitan de vez en cuando. De lo meor del disco.
10.- The Citadel Of The Light es el tercer intermedio instrumental del disco. Compostitivamente es muy simple, pero el resultado es mejor que el de Mist In The Twilight (aunque claramente inferior al de The Gates Of Oblivion). El final es lo mejor.
11.- A Truth For Me es caña pura. El comienzo ya nos pone sobre situación. Por debajo de la guitarra se oye algo parecido a un pizzicato (aunque apesta a sintetizador), pero que da un resultado espectacular. La melodía es dura, ideada como un diálogo (o eso parece en algunos momentos). De un tema muy guerrero se pasa a un estribillo suave esilo Nevermore, pero más corto, y a un estribillo muy extraño en Dark Moor. Trabajado, pero con el problema de que a más de uno pude que no le guste porque no es lo de siempre (así se me viene a la memoria la actitud de aquellos en cuya mente sólo existe la palabra Keepers). Un tema duro, pero una pequeña broma al lado de lo que está por venir...
12.- Dies Irae (Amadeus) es una obra maestra, sin duda compositivamente la cumbre del Metal español en la actualidad, y uno de los mejores temas del Power de los últimos tiempos. 11 minutos de tema de inspiración totalmente clásica. La idea está sacada del Dies Irae del Requiem de Mozart. La estructura básica se explica de forma magistral en Amadeus (Milos Forman, 1984). Con una base como esta el resultado esperable es prometedor. El comienzo es el del Dies Irae del Requiem. Pero con el final de la primera estrofa entra la composición propia de Dark Moor. Inspiración clásica pura, estructura de solo para una intro (un lujo), un acompañamiento acústico y coral impresionante, y un resultado global que en este primer momento pone los pelos de punta. Repetición del Confutatis, y entra la primera estrofa de Dark Moor. La letra puede parecer un poco atrevida, pero sinceramente, a mi me parece increíble. La composición es inmejorable. Habría que rehacer todo el tema para cambiar algo. El puente es un ejemplo de progresiones a medio tempo, que salta a un estribillo que ya no s de Dark Moor, sino del maestro Mozart (por cachabas está bien compuesto), con la letra en latín. He oído por ahí gente que se quejaba de que había demasiado en latín. Soy la persona menos indicada para dar opiniones sobre esto, porque en estos casos de imparcial no tengo nada (el latín es mi oficio). El estribillo está un poco recargado, pero Elisa canta de una forma digna de una intérprete operística. Su voz es un poco más grave que la de las sopranos, por lo que suena un poco extraño. Después de ese estribillo entra un tema espectacular. Tres frases repetidas en progresión descendente, una cadencia más que perfecta duplicada (Rex Gloria), progresión ascendente perfecta en interpretación de Elisa, y final en una pequeña estrofa agresiva, con una letra que me recuerda a otro personaje histórico que no es Mozart... Después de un pequeño solo vuelve el puente para dar paso al estribillo. Este paso es un poco largo, porque el estribillo se repite bastante. De todas formas con tantas repeticiones te da tiempo a verle las tripas a tema. Después entra un solo armónico muy dentro del estilo de Dark Moor, de inspiración clásica, aunque con una actitud muy oscura, que una y otra vez parece ir a cncluir, pero que se mantiene en un equilibrio inestable (una sensación de movimiento impecable). El segundo solo es más rígido armónicamente, y el bajo saca toda la agilidad que tiene. Cuando termina el tremendo solo, hay un intermedio instrumental que parece de Mozart (pero no lo es), que empieza a serlo cuando cambia la armonía (durante 6 notas), y luego vuelve a la composición de Enrik. Esta parte lenta raya lo emocionante. Se ambienta en los últimos momentos de vida de Mozart. La voz de Elisa aquí es impecable, sobre una composición increíble. La parte en latí de después de la segunda estrofa es de Mozart (segunda parte del Confutatis), y después de eso las guitarras repiten lo que hacían los violines en el Confutatis, según Mozart, el fuego de verdad (refiriéndose al infierno), un ejemplo de la maestría de aquel gran compositor. Después del "infierno" vuelve el puente (Mozart y su música) y vuelta al estribillo (Dies Irae), para terminar el tema, este enorme tema con el final del Confutatis con una composición íntegramente de Mozart, con una cadencia que respira majestad con un final de libro, con un final perfecto. Éste fue el Réquiem además de para Mozart para Dark Moor, aquí se despidieron.
Espero que esta crítica haya hecho justicia. Esto puede ser un pequeño "homenaje" a ese gran grupo, que fue criticado por algunos, ignorado por otros y muy apreciado por unos pocos. Shadowland no hizo demasiado ruido, pero The Hall Of The Olden Dreams los mostró como una gran promesa, siendo ése su mejor disco. Finalmente este disco los confirmaría en su posición, igual que su actuación en el Rock Machina 2002, donde lo dieron todo. Dije alguna vez que defendería el Metal español cuando se lo mereciese. En este caso a capa y espada.
En recuerdo de un gran grupo. Suyo fue mi primer disco de Metal (The Hall Of The Olden Dreams), y tienen bastante culpa de que vea el Metal como lo veo. Que nunca se vayan por sus Puertas del Olvido.
The Gates Of Oblivion es el tercer disco de estudio de Dark Moor. En teoría seguiría la línea del magnífico The Hall Of The Olden Dreams, y así ha sido, pero con algunos detalles que lo hacen diferente.
Ficha técnica:
Elisa C. Martín (Voz)
Enrik García (Guitarra)
Albert Maroto (Guitarra)
Jorge Saez (Batería)
Robert Peña De Camus (Teclado)
Anan Kaddouri (Bajo)
Producido por: Luigi Stefanini & Dark Moor
Grabado por: Luigi Stefanini en New Sin Studios (viejos conocidos del Power)
Master: Mika Jussia en Finnvox (otros viejos conocidos)
Año de publicación: 2002
Y empiezo con los temas...
1.- In The Heart Of Stone es una muestra del espíritu Power del grupo. el primer tema es fuerte, con un estilo muy marcado (Power puro en principio), pero con todos los adornos épicosa típicos de la banda, como son el acompañamiento acústico, el bajo de sintetizador o la letra. La composición es bastante buena, aunque algo repetitiva. El tema es simple, con un ritmo bastante fuerte, y deja paso a un estribillo muy típico en Dark Moor (modulación y melodía a medio tempo), que desemboca en un estribillo ago más flojo. La melodía tiene las 3 p´s (previsible, pegadizo y Power), y la batería se oye demasiado (el doble bombo es demasiado fuerte). El solo está muy bien trabajado. La entrada instrumental es simple, pero según está mezclada ambienta a la perfección el tema. Después el solo de guitarra es una oportunidad para Enrik de demostrar cómo compone. Un gran solo armónico, sin complicaciones interpretativas, pero de efectividad 100%. Un buen tema para abrir el disco.
2.- A New World sigue un concepto al tema anterior, pero con un ritmo más rápido, parecido a Sonata Arctica en algunos aspectos. La composición del tema principal es mejor que en el primer tema (bueno la composición en general es mejor que la del primer tema). El pre-puente es una subida cromática muy efectista, que deja paso a un puente muy largo y acabado (como debe ser), que prepara un estribillo muy épico, en el que destaca el final, en el que Elisa muestra un poco de lo que puede hacer con un micrófono cerca. La segunda repetición completa es totalmente distinta (excepto el estribillo, claro). De nuevo el doble bombo en el estribillo, pero esta vez menos patente. El solo empieza con una intro acústica (algo seca), y sigue con un solo de estilo más clásico que en In The Heart Of Stone. Intermedio en latín (un poco pastelero, todo hay que decirlo), y una parte que nada tiene que ver con el tema real. Se sale de la estructura típica Power. Va progresando, subiendo, hasta un final de cadencia, con acompañamiento de teclado (sonido de clave), con un efecto magistral, y luego de nuevo un solo de guitarra, rápido y melódico. Todo el tema respira épica (incluyendo el tema de la letra)
3.- The Gates Of Oblivion es el mejor intermedio instrumental de Dark Moor. Mucho mejor que Shadowland, The Ceremony o los otros dos que hay en este álbum. Enrik García hace lo que mejor se le da: composición clásica. No voy a entrar en pormenores compositivos (en una pieza con un estilo tan clásico hay muchos detalles, aunque sea corta), pero diré que estructuralmente es un modelo a seguir, y que compositivamente habría que tenerla en cuenta.
4.- Nevermore en teoría iba a ser uno de los temas importantes del disco. A mí personalmente me parece de los más flojos. Demasiado seco desde el principio, excepto el puente (ya llegaremos). El ritmo de batería es muy sólido, pero la guitarra muy repetitiva. La melodía vocal no es que lleve mucha composición encima, y su mejor baza es la fuerza. En contra a esto, el puente es más suave, a medio tempo, con una voz que repite a la principal (sin olvidar que es simple pero bien compuesto). El estribillo no tiene nada que ver con el resto del tema, y deja un poco frío en un primer momento, pues es de todo menos pegadizo. Después del primer estribillo hay un pequeño intermedio muy suave, pero demasiado corto como para darle importancia. Después de la segunda repetición completa está el solo. Muy repetitiva la guitarra en esos arpegios, y una actitud demasiado oscura. De este tema se puede destacar la letra, aunque está algo forzada por la extraña estructura rítmica del tema, con frases demasiado cortas. Además, aquí Elisa alterna actitud agresiva con canto suave, lo que le da un toque de variedad.
5.- Starmasker (Elbereth) es un tema basado en la obra de Tolkien (No estaría mal que de vez en cuando más de uno dejase de lado a Sauron Lamerdth y buscase otra cosa si lo que quiere son letras de Tolkien, y esta es una buena opción). El comienzo acústico puede llevar a pensar que se trata de una balada, pero no es así. Si bien la actitud es más relajada que en la combativa Nevermore o la épica A New World, sigue en la línea agresiva del Power Épico (que nadie malinterprete lo de "agresivo"). El salto del tema al puente es un poco forzado. Dos notas al aire de teclado, y entrada de golpe a un estribillo muy previsible. En este tema se oye bastante el bajo, cosa que se agradece (muchas veces en el Power la batería se lo come) El solo es un ejemplo de composición clásica e interpretación actual juntas. Armónico, rápido, y con un desarrollo impecable, a lo que hay que añadir el acompañamiento (fórmula descendente clásica). Un tema bueno, pero no de los mejores del disco
6.- Mist In The Twilight es un intermedio instrumental. El más corto del disco, y el de menor calidad. En muy poco tiempo no se ve nada destacable, aunque la melodía de la voz principal (en este caso una flauta) podría tener futuro. El problema s que sólo es un intermedio.
7.- By The Strange Path Of Destiny es un tema algo extraño, porque mezcla Power, épica y un esquema de composición poco convencional. El salto de la intro instrumental a la melodía es enorme. Se pasa de fuerza descontrolada a una voz solitaria con una interpretación impecable (Otro puntazo a favor de Elisa). El puente entra descolgado del tema, pero no importa, porque por su longitud parece otro tema. Antes del estribillo hay un pequeño intermedio de sintetizador muy efectista (y al que no acaba de coger el sentido). El esquema es muy raro, definitivamente, porque luego el estribillo (previsible) acaba en seco. Para mí este es el tema más flojo del disco, aunque por otras opiniones que conozco esto no es así.
8.- The Night Of The Age es un tema seguro, con los Dark Moor en los que siempre se puede confiar, un ejemplo de su estilo puro. Tema rápido, estribillo opuesto (aunque en este caso en vez de ser a medio tempo es el doble de rápido), y un estribillo muy trabajado y menos previsible de lo que cabe esperar. El tema es perfecto para un concierto en directo (en general esto es lo que quiere el público), aunque sabiendo de lo que son capaces esta banda el tema se queda un poco corto (aunque no le falta calidad)
9.- Your Symphony es la balada que Dark Moor ponen en cada disco, y en todas ellas derrochan calidad. En Shadowland escuchamos The Sword Of The King, un tema extraño. En The Hall Of The Olden Dreams teníamos la impresionante The Sound Of The Blade. En The Fall Of Melnibone (un EP) teníamos una de las mejores baladas del panorama metalero: Wood Song. En este disco nos encontramos con una balada muy, muy trabajada, basada en un acompañamiento instrumental, y en una interpretación de Matrícula de Elisa. La melodía es un modelo de balada, y la interpretación algo a envidiar. La estructura es muy extraña. Tema-puente-tema-puente-estribillo-solo-estribillo. Muy extraño, pero el efecto que se consigue es que parece que hay dos temas en uno. Si alguien ve similitudes con piezas clásicas en este tema, por favor que se calle. No quisiera tener que empezarle a poner pegas, porque esta es una de esas baladas que te ablanda, una de estas que se necesitan de vez en cuando. De lo meor del disco.
10.- The Citadel Of The Light es el tercer intermedio instrumental del disco. Compostitivamente es muy simple, pero el resultado es mejor que el de Mist In The Twilight (aunque claramente inferior al de The Gates Of Oblivion). El final es lo mejor.
11.- A Truth For Me es caña pura. El comienzo ya nos pone sobre situación. Por debajo de la guitarra se oye algo parecido a un pizzicato (aunque apesta a sintetizador), pero que da un resultado espectacular. La melodía es dura, ideada como un diálogo (o eso parece en algunos momentos). De un tema muy guerrero se pasa a un estribillo suave esilo Nevermore, pero más corto, y a un estribillo muy extraño en Dark Moor. Trabajado, pero con el problema de que a más de uno pude que no le guste porque no es lo de siempre (así se me viene a la memoria la actitud de aquellos en cuya mente sólo existe la palabra Keepers). Un tema duro, pero una pequeña broma al lado de lo que está por venir...
12.- Dies Irae (Amadeus) es una obra maestra, sin duda compositivamente la cumbre del Metal español en la actualidad, y uno de los mejores temas del Power de los últimos tiempos. 11 minutos de tema de inspiración totalmente clásica. La idea está sacada del Dies Irae del Requiem de Mozart. La estructura básica se explica de forma magistral en Amadeus (Milos Forman, 1984). Con una base como esta el resultado esperable es prometedor. El comienzo es el del Dies Irae del Requiem. Pero con el final de la primera estrofa entra la composición propia de Dark Moor. Inspiración clásica pura, estructura de solo para una intro (un lujo), un acompañamiento acústico y coral impresionante, y un resultado global que en este primer momento pone los pelos de punta. Repetición del Confutatis, y entra la primera estrofa de Dark Moor. La letra puede parecer un poco atrevida, pero sinceramente, a mi me parece increíble. La composición es inmejorable. Habría que rehacer todo el tema para cambiar algo. El puente es un ejemplo de progresiones a medio tempo, que salta a un estribillo que ya no s de Dark Moor, sino del maestro Mozart (por cachabas está bien compuesto), con la letra en latín. He oído por ahí gente que se quejaba de que había demasiado en latín. Soy la persona menos indicada para dar opiniones sobre esto, porque en estos casos de imparcial no tengo nada (el latín es mi oficio). El estribillo está un poco recargado, pero Elisa canta de una forma digna de una intérprete operística. Su voz es un poco más grave que la de las sopranos, por lo que suena un poco extraño. Después de ese estribillo entra un tema espectacular. Tres frases repetidas en progresión descendente, una cadencia más que perfecta duplicada (Rex Gloria), progresión ascendente perfecta en interpretación de Elisa, y final en una pequeña estrofa agresiva, con una letra que me recuerda a otro personaje histórico que no es Mozart... Después de un pequeño solo vuelve el puente para dar paso al estribillo. Este paso es un poco largo, porque el estribillo se repite bastante. De todas formas con tantas repeticiones te da tiempo a verle las tripas a tema. Después entra un solo armónico muy dentro del estilo de Dark Moor, de inspiración clásica, aunque con una actitud muy oscura, que una y otra vez parece ir a cncluir, pero que se mantiene en un equilibrio inestable (una sensación de movimiento impecable). El segundo solo es más rígido armónicamente, y el bajo saca toda la agilidad que tiene. Cuando termina el tremendo solo, hay un intermedio instrumental que parece de Mozart (pero no lo es), que empieza a serlo cuando cambia la armonía (durante 6 notas), y luego vuelve a la composición de Enrik. Esta parte lenta raya lo emocionante. Se ambienta en los últimos momentos de vida de Mozart. La voz de Elisa aquí es impecable, sobre una composición increíble. La parte en latí de después de la segunda estrofa es de Mozart (segunda parte del Confutatis), y después de eso las guitarras repiten lo que hacían los violines en el Confutatis, según Mozart, el fuego de verdad (refiriéndose al infierno), un ejemplo de la maestría de aquel gran compositor. Después del "infierno" vuelve el puente (Mozart y su música) y vuelta al estribillo (Dies Irae), para terminar el tema, este enorme tema con el final del Confutatis con una composición íntegramente de Mozart, con una cadencia que respira majestad con un final de libro, con un final perfecto. Éste fue el Réquiem además de para Mozart para Dark Moor, aquí se despidieron.
Espero que esta crítica haya hecho justicia. Esto puede ser un pequeño "homenaje" a ese gran grupo, que fue criticado por algunos, ignorado por otros y muy apreciado por unos pocos. Shadowland no hizo demasiado ruido, pero The Hall Of The Olden Dreams los mostró como una gran promesa, siendo ése su mejor disco. Finalmente este disco los confirmaría en su posición, igual que su actuación en el Rock Machina 2002, donde lo dieron todo. Dije alguna vez que defendería el Metal español cuando se lo mereciese. En este caso a capa y espada.
En recuerdo de un gran grupo. Suyo fue mi primer disco de Metal (The Hall Of The Olden Dreams), y tienen bastante culpa de que vea el Metal como lo veo. Que nunca se vayan por sus Puertas del Olvido.
posted by COON at 8:04 AM
